Bienvenidos de nuevo a mi blog “RECONEXIÓN.” Esta es la cuarta publicación de esta serie de artículos sobre producción musical.
La semana pasada, compartí con ustedes algunos puntos a considerar previo a la sesión de grabación, tanto si eres el músico interprete, el responsable de la grabación o ambas.
En esta ocasión continuaré compartiendo algunos tips, referentes a lo que es ya el proceso de grabación y edición; así que sin más pasemos a lo nuestro.
1. Organización
Antes de iniciar la sesión de grabación, prepara las pistas que vas a usar en tu DAW, sabiendo qué instrumentos, voces, etc. se grabarán.
Agrupa las pistas por secciones en carpetas con nombres descriptivos, agrega colores para diferenciarlas, agrupa las secciones en buses y, si es posible, agrega un icono que represente al instrumento o sección. En Studio Pro (antes Studio One) de Presonus te da la opción de hacer eso.
Todo esto te ahorrará tiempo y te dará mayor fluidez a la hora de la grabando.
2. Niveles
Es muy importante que antes de comenzar a grabar revises los niveles tanto de salida de los instrumentos, así como los niveles de entrada a tu tarjeta de audio. Asegúrate que todo lo que entre oscile entre -12 dB y -6 dB. Esto tiene dos objetivos:
1. Que no se genere clipping en la señal, ya que esto creará una distorsión (ruido) nada deseable y que echará a perder tu grabación.
2. Crear headroom, es decir, dejar un espacio donde el audio respire y sea una zona segura, libre de distorsiones ya que si tienes que aumentar la ganancia de algún canal en algún momento del proceso de mezcla, tengas a donde crecer y a su vez, al momento de trabajar el mastering puedas expandir tu volumen a un nivel más alto sin dañar la señal.
Recuerda que el espacio que ocupa del Headroom se encuentra entre -6 y 0 dB.
Otra cosa, asegúrate que tus pistas se encuentren en modo “prefader”, esto te permitirá tener una relación real de audio que está entrando al DAW.
3. Toma 1, 2, 3, etc.
Cuando has comenzado a grabar, hacer varias tomas del fragmento o sección, te será bastante útil, puedes hacer de tres a cinco, o más, según sea necesario; pero no olvides hacerlo con la opción de “tomas de capas” activada. Esto te permitirá mantener orden en tus pistas grabadas, además que podrás seleccionar lo mejor de cada toma para hacer un solo track bien cuidado y que será el que ocuparás el resto de tu proyecto.
4. Corte
Cada vez que termines de grabar una pista, si es posible, haz los cortes de zonas vacías de los stems, respiraciones innecesarias, haz fundidos, fade in-out, etc. Esto te ayudará al momento de hacer la edición completa para que sea más fluida y te enfoques en aquellos detalles que requieren más tu atención.
5. Bonus track
Y finalmente dos tips extras:
No apresures a mover los faders; aún no es tiempo de hacerlo. Deben estar a nivel de 0 dB. Si necesitas reducir o aumentar la señal de entrada, hazlo desde la tarjeta de audio o desde el mismo instrumento o los VST.
Recuerda que tu nivel saludable de audio esta entre los -12 y -6 dB.
Tampoco te apresures a agregar efectos a las pistas; y sí, seguramente todo se escuchará muy seco y estarás ansioso por hacerlo. Si los instrumentos o VST traen algún procesamiento de efectos por la naturaleza misma del sonido requerido, está bien, déjalo así como está, pero no agregas nada a la pista.
Y eso es todo por esta semana. Espero que estos tips te sean útiles, especialmente si estás empezando en el maravilloso mundo de la producción.
Nos vemos la próxima semana con una nueva publicación, felices grabaciones.
Adrián Sandøval