Habiendo realizado ya el gaing staging y la mezcla estática de nuestra canción, finalmente llegamos al punto más deseado, el poder usar ese plug-in tan caro que compraste o que conseguiste como un regalo de promoción porque viste que tal o cual youtuber lo usó y es justo lo que necesitas para por fin sonar como los grandes.
Pero ¿qué crees? Déjame echarte a perder tus expectativas con estos tres consejos.
1. Tu producción no dependerá de que tan buenos o famosos sean tus plugins, dependerá de tu oído y tu conocimiento, así que a entrenar el oído y adquirir conocimiento, no plugins.
2. Usa lo que tienes, sirve y hace exactamente lo que te ofrecen plugins carísimos de marcas afamadas.
Claro, si bien es cierto muchos de esos productos traen funciones o herramientas que las hacen más quirúrgicas y complejas, y ofrecen cierto tipo de resultados, a final de cuentas sirven para lo mismo.
3. No uses o hagas nada que desconozcas. No muevas botones solo por moverlos, no uses plugins solo porque ves que otros lo hacen si saber a dónde quieres llegar; recuerda que no hay recetas mágicas de procesamientos y que toda producción requiere su propio tratamiento. Antes de hacer o usar cualquier cosa hazte la siguiente pregunta ¿por qué? Justifica con conocimiento cada acción, esto te hará actuar con criterio.
Recuerda siempre estos puntos.
Oh no, error a la vista
Una práctica muy común entre principiantes o aficionados es comenzar a procesar pista por pista y en individual, hasta llegar al master chanel y aplicar algunas cadenas más. Algunos con un poco más de sentido común, generan buses o canales auxiliares y aplican procesos, pero simplemente es seguir cargando más el proyecto.
Haciendo esto pasan dos cosas:
- El sonido final va a ser totalmente diferente a lo que en realidad debería de sonar al final de la mezcla y sin haber atacado los problemas reales o haber resaltado lo adecuado e importante.
- Estás sobrecargando los recursos de tu CPU; por eso se te freezea el programa.
Salva tu proyecto
La solución, el Top down Mix, una técnica de procesamiento de la mezcla que va de lo macro a lo micro. Es decir, invierte el enfoque tradicional, comenzando a procesar desde un mix bus hacia los subgrupos y finalmente a las pistas individuales.
Esta técnica busca dar una cohesión global desde el inicio, agilizando el flujo de trabajo al resolver problemas macro antes de micro y al llegar a las pistas individuales solo hay que hacer ligeros procesamientos o ajustes y a veces ni siquiera los tienes que tocar.
Por lo tanto, esta técnica te permite:
- Obtener y controlar desde un inicio el sonido que buscas sin que se altere al final la mezcla.
- No sobrecargas el DAW y tu ordenador no se ralentiza.
Así que prepárate para descubrir este nuevo modo de trabajo que seguro amarás.
TOP DOWN MIX
1. BUSES
Divide tu proyecto en secciones y para cada una crearás un bus o canal auxiliar, según sea tu DAW. Tu división dependerá del contenido del mismo; pero de manera general y para iniciar puedes hacerlo así:
- Mix bus: En este bus enviarás todas las pistas de todo tu proyecto
- Drum bus: Allí enviarás todas las pistas de batería
- Bass bus: Un bus exclusivo para tratar al bajo, sub bajos, etc.
- Music bus o instrumental bus: Aquí enviarás todos los instrumentos armónicos y melódicos que forman parte del acompañamiento (teclados, guitarras, saxos, flautas, cuerdas, etc.)
- Vox bus: Este bus será dedicado para todas las pistas vocales, voz principal, coros; ya en su momento podrás hacer una subdivisión para los coros.
Sí tu pieza es solo instrumental, pues entonces sustituye “Vox Bus” por “Leads”, enviando allí todas las pistas de instrumentos que lleven la o las melodías principales.
Los nombres que aquí le doy a los buses son mi costumbre, tú puedes darles el nombre que quieras.
2. PROCESAMIENTO
Ahora sí, habiendo ya creado tus buses estamos listos para comenzar a procesar y nos iremos de lo macro a lo micro, es decir, de arriba hacia abajo, de lo general a lo particular.
Pero antes de comenzar a cargar plugins haz un análisis de tu mezcla poniendo atención a que es lo que le hace falta o le sobra. ¿Darle más punch a los graves, darle o quitarle a los agudos, muy fangosos los medios? Sabiendo que quieres, a donde vas, sabrás que tendrás que hacer.
Punto de partida:
- EQ sustractiva para limpiar.
- EQ pasivo solo para dar espacio o realce en las zonas generales de frecuencias.
- Compresión para crear “gule” y que todos los instrumentos se sientan bien cohesionados.
- Saturación para aportar cohesión, calidez analógica y armónicos a toda la mezcla.
No olvidar:
Son movimientos ligeros, si hay la necesidad de ser agresivo con algún ajuste, entonces creo que algo en alguna pista no está bien grabada o mezclada.
Recuerda compensar el volumen en cada proceso donde se dé un aumento del volumen; por ejemplo: Sí al hacer algún ajuste en la ecualización aumentó el volumen, ve al control de volumen del plugin y haz el ajuste necesario para que se vuelva al nivel original. Esto nos ayudará a mantener el Headroom.
Lo mismo se hace en los siguientes buses, en los que de manera general se buscará controlar, cohesionar y realzar el contenido de cada bus básicamente con ecualización, compresión y saturación. Pero no olvidar, hacer ajustes “solo si” se necesita.
Tips
Recuerda que aquí el orden de los factores sí altera el producto; así que no siempre se comenzará por la ecualización y luego la compresión, etc.
Algo que te ayudará a decidir por donde comenzar son esto dos planteamientos:
- Suena uniforme en los niveles, pero el timbre es poco claro o exagerado: ecualización.
- El timbre suena claro, pero los niveles se sienten irregulares: compresión.
Esto te servirá como punto de partida para saber por donde comenzar tu cadena de procesamiento de tu bus.
Claro que es importante ya a este nivel de trabajo tener un conocimiento básico de qué tipo de ecualizadores y compresores hay, como funcionan y donde funcionan mejor. Eso te ayudará bastante para tomar decisiones acertadas y, por lo tanto, a ahorrarte tiempo.
Y como ya lo dije antes, a partir de este punto, cada inserción de plugin y movimiento de parámetros deberá ir precedido de la pregunta “¿por qué?”. ¿Por qué esa ecualización, por qué ese plugin, por qué ese nivel de ataque, ese threshold, ese release? Sí eres honesto con tus respuestas eso ayudará a tomar las decisiones correctas y ten por seguro que tu mezcla sonará a otro nivel.
Estas son solo generalidades de los procesos y puntos de partida, pero si es importante que estudies, investigues, te documentes si quieres realmente hacer algo en este arte de la producción. Recuerda “sé un curioso”.
Y hasta la semana próxima con un nuevo artículo sobre este apasionante tema.
Adrián Sandøval.
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